3ª Mostra de Poesia Falada do Coletivo Juremas acontece com imersão na religiosidade e ancestralidade da Vila de Mazagão Velho

 

O Coletivo Juremas aproveitou as festividades de São Gonçalo, realizada em Vila de Mazagão Velho, no período de 6 a 10 de janeiro, para promover a 3ª Mostra de Poesia Falada naquela comunidade histórica. 

Fez parte da programação, nesta terça-feira (10), último dia das festividades, a imersão poética nas ruínas da primeira igreja de Mazagão Velho e a imersão lítero-musical na festa de São Gonçalo.

As poetas Carla Nobre, Andreia Lopes, Ana Anspach, Claudia Flor D’Maria, Mary Paes e Hayam Chandra, acompanhads dos músicos Renato Gemaque, Ládio Gomes e Edu Gomes, participaram dessa vivência, onde a religiosidade e a ancestralidade daquela vila, fez parte de todo processo poético apresentado no local.

Com a licença de todos os deuses e deusas da natureza que por ali habitam, os artistas do coletivo dançaram, cantaram, rezaram e louvaram a todos os santos e orixás. Renovando suas forças e inspirações para a criação de poemas e cantos que farão parte de suas histórias e memórias afetivas.

O projeto Mostra de Poesia Falada do Coletivo Juremas, acontece de forma itinerante com intuito de mostrar que a poesia pode chegar a todos os espaços, alcançando diferentes públicos.

Sobre as ruínas da igreja da Vila de Mazagão Velho

Pesquisas realizadas em 2003, por uma equipe do Laboratório de Arqueologia da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com patrocínio do governo do Amapá, resultaram na descoberta das ruínas de uma igreja que data da fundação da Vila de Mazagão Velho, e 52 ossadas dos primeiros moradores da região, enterradas nos alicerces. A igreja mede quarenta metros de comprimento e 12,8m de largura, chegando a 17,9m onde ficava o altar-mor. A igreja foi abandonada porque acabou tombando.

Esta edição do evento foi realizado pelo Coletivo Juremas , com apoio do projeto Quarta de Arte da Pleta e O Blog da Mary.

Sobre as ruínas da igreja da Vila de Mazagão Velho

Pesquisas realizadas em 2003, por uma equipe do Laboratório de Arqueologia da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com patrocínio do governo do Amapá, resultaram na descoberta das ruínas de uma igreja que data da fundação da Vila de Mazagão Velho, e 52 ossadas dos primeiros moradores da região, enterradas nos alicerces. A igreja mede quarenta metros de comprimento e 12,8m de largura, chegando a 17,9m onde ficava o altar-mor. A igreja foi abandonada porque acabou tombando.

Cobertura fotográfica: Aog Rocha, Mário Dias e Mary Paes.

Festa de São Gonçalo acontece em Mazagão Velho no período de 6 a 10 de janeiro.

 

Foto Mary Paes

O Coletivo Juremas participa de vivências na Comunidade, objetivando a criação de obras poéticas e musicais que referenciem a fé, as tradições e a  ancestralidade do povo mazaganense e de outras comunidades do Amapá. 

O festejo de São Gonçalo  abre o calendário religioso e cultural na vila de Mazagão Velho.

A programação conta com alvorada, folia, donativo, hasteamento do mastro, derrubação do mastro e baile dançante, sob a  responsabilidade  dos festeiros e comissão. 

São Gonçalo é o protetor dos violeiros, rémedios, contra as enchentes e também Santo casamenteiro. 

Os festeiros de São Gonçalo em 2023:

Francinei da Luz (Juiz do Mastro)

Josely Jacarandá ( Juiza di Mastro)

André Jacarandá ( Juíz da Festa)

Ana Valenthina Ayres da Silva (Juíza da festa). 

Duas personalidades mazaganenses contam um pouco da história da festa de São Gonçalo, a mestra Tia Joca Jacarandá   e o  mensageiro Bibonga.

Ambos tem um convite a toda sociedade amapaense!

Prestigiem!! 

Comunidade de Mazagão Velho.

Comissão de São Gonçalo 

Coordenação geral de São Gonçalo

- André Jacarandá

- Nazaré Jacarandá

- Josely Jacarandá

- Joseane Calazans

- Andreo Miranda

- Francinei da Luz

- Francisco Canidé Jacarandá

Texto adaptado por Mary Paes - Coletivo Juremas.

Projeto Cultural homenageia o escritor Fernando Canto

O "O Boêmio e a Poesia" foi lançado em meados de dezembro do ano passado, no Farofa Tropical, em Macapa. É mais uma ação cultural do Quarta de Arte da Pleta e do Coletivo Juremas. 

Trata-se de um projeto protagonizado pelo escritor, músico e compositor Fernando Canto.  

Na primeira edição, o cantor Nivito Guedes foi o convidado e apresentou suas composições em parceria com Fernando Canto e os dois comentaram sobre seus processos criativos. 

Fernando distribuiu autógrafos e simpatia aos fãs durante o evento. 

Para Andreia Lopes, organizadora da ação "A ideia é o resgate histórico das parcerias musicais de Fernando Canto e de seu convidado, de forma bem descontraida e emocionante. Vamos passear pela vida desses  artistas". A pretensão é que o projeto aconteça uma vez por mês, de forma itinerante, ocupando espaços com potencial para receber música e poesia. Andreia ainda ressalta que um vídeo documentário será o produto final do projeto que se encerra em maio deste ano. 

Fernando Canto é o homenageado deste projeto. Ele é paraense, da cidade de Óbidos e mora em Macapá desde a infância. É escritor, com 18 livros publicados. 

É cronista e compositor. Um dos fundadores do Grupo Pilão (tradicional grupo de música amapaense). Sociólogo por formação e doutor em sociologia pela Universidade Federal do Ceará. Na música, Fernando Canto tem parceria com vários artistas do Amapá. 

O convidado Nivito Guede é cantor e compositor amapaense, autodidata em violão. Possui composições solo gravadas em cds e em coletâneas de músicas, além de canções gravadas por outros intérpretes. Seu show autoral traz uma pluralidade de estilos e diversidade de ritmos.

A próxima edição do projeto acontece no fim da semana que vem tendo como convidado o cantor e compositor amapaense, Osmar Junior. 

Realização: Quarta de Artes da Pleta e Coletivo Juremas com apoio de O Blog da Mary. 

Fotos: Flávia Souza, Jorge Herbert e Nathan Zahlouth 

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

(96)98138-5712

Grupo artístico apresenta "O Auto da Estrela Guia" nesta sexta-feira (30), no Curiaú

Finalizando  as atividades do ano de 2022 a Companhia Tucuju de Artes Integradas  apresenta seu espetáculo de fim de ano “O Auto da estrela Guia - um causo circense”. A apresentação acontece nesta sexta-feira (30), na Maloca Tia Chiquinha, no Curiaú. 

A apresentação encerra o projeto “Ocupação Caixote Cultural”, desenvolvido ao longo deste ano pela Companhia e pela sua sede, denominada Teatro Caixote Cultural, espaço localizado no bairro jardim felicidade (zona norte de Macapá). Em breve, esse novo espaço, que passa atualmente  por adaptações, poderá ter uma estrutura mínima para sediar atividades culturais e beneficiar os moradores de seu entorno.  

Desta vez a atividade teatral  acontece na comunidade quilombola do Curiaú. 

Para Jhou Santos, diretor do projeto, as dificuldades enfrentadas  não impedem a realização das atividades.  “Estamos fazendo esse esforço de manter nossas atividades, de construir um teatro na zona norte de Macapá, de manter a tradição de apresentações do “Auto da estrela Guia” no fim de ano, mesmo sem incentivos maiores. Enquanto não podemos desenvolver apresentações com uma estrutura mínima e adequada em nossa sede, estamos olhando os bairros e espaços no entorno do Caixote Cultural, oportunizando outros públicos e contribuindo com uma circularidade de atividades culturais na zona norte de Macapá”. 

Além de ator, Jhou Santos é Diretor da Companhia Tucuju e do Teatro Caixote Cultural.

Sinopse:

O espetáculo conta a história de uma trupe circense que tem a missão de contar e apresentar a história do nascimento de um messias que irá alegrar a humanidade. Com acrobacias, malabarismos e esquetes clownescas a história já conhecida por todos nós, é encenada de uma maneira divertida. 

Ficha Técnica: 

Dramaturgia: Coletiva 

Concepção artística e direção de produção: Jhou Santos 

Elenco: Adalton Baia, Allan Gomes, Ingrid Ranna e Jhou Santos.

Fotografias: Josimar Nascimento 

Arte Design: Pedro Stkls

Assessoria de imprensa: Mary Paes 

Promoção: Projeto Ocupação Caixote Cultural

Realização: Companhia Tucuju de artes integradas

 Serviço

O Auto da Estrela Guia

Dia 30 de dezembro | Sexta-feira | 19h30 

Local: Maloca Tia Chiquinha | Curiaú | Macapá/AP

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

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18º Festival Imagem-Movimento realiza edição especial da “Mostra Fôlego!”

A mostra de Cinema acontece nesta sexta-feira (30), a partir das 17h na sala 1 do Cinema Movieland, no Vila Nova Shopping. Será um dia de exibição gratuita, exclusivamente dedicado à produção audiovisual do Amapá.

O Festival Imagem-Movimento (FIM), festival de audiovisual mais antigo da Região norte do Brasil em atividade, chega a sua 18ª edição em 2022 retomando o encontro presencial com o público amapaense exibindo uma edição especial  da "Mostra Fôlego!".

A "Mostra Fôlego!" é realizada desde 2015 e se firma  como uma importante janela de exibição para os realizadores locais. 

Este ano a Mostra  apresenta uma seleção de 13 curtas-metragens, documentários e clipes que compõe o acervo do FIM, com produções amapaenses exibidas em edições anteriores do Festival, bem como produções convidadas. Reunidas, representam um panorama da diversidade de temáticas, gêneros e formatos que vêm sendo produzidos no estado. 

Créditos das fotos:  Renato Ferreira, Eudes Vinicius,  Saturação e Caio Coutinho

Além da exibição de filmes, haverá atrações culturais na abertura e encerramento da Mostra Fôlego. A diversidade da musicalidade amapaense estará representada pela cantora Tani, o violonista Anthony Barbosa, o cantor João Amorim e pela Associação Cultural Devotos de São Jose - Marabaixo da Juventude. 

As artes visuais também terão seu espaço por meio da exposição “Para abrir caminhos na ponta do céu”, resultante de uma ação propositiva do FIM, um convite colaborativo para que artistas amapaenses ou fortemente ligados ao Amapá apresentem seus trabalhos.  No total, integram a exposição virtual, que será projetada pelo FIM, 17 artistas - um grupo composto por pessoas que tem longa experiência na produção artística e alguns que iniciaram a trajetória na arte mais recentemente.

O recorte expositivo conta com trabalhos visuais diversificados como ilustrações, gifs e pinturas realizadas em técnicas digitais e tradicionais. A proposta é provocar uma abertura de caminhos através da diversidade do nosso imaginário, nossa sensibilidade neste momento de confluência artística e celebração que se tornou o Festival Imagem-Movimento.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

17h: Abertura da exposição “Para abrir caminhos na ponta do céu”

17h20: Tani e Anthony

18h10 - João Amorim 

19h Mostra Fôlego!

21h40: Marabaixo da Juventude

22h30 Encerramento da exposição “Para abrir caminhos na ponta do céu”. 

SERVIÇO

18º Festival Imagem-Movimento – Mostra Fôlego!

Data: 30 de dezembro 

Horário: 17h 

Local: Cinema Movieland – sala 1 (Vila Nova Shopping)

Classificação indicativa: 10 anos

Entrada franca 

SINOPSES

XANDOCA 

Documentário

Direção: Davi Marworno e Takumã Kuikuro/ 2019

Duração: 12’37”

Origem: Oiapoque -AP 

Classificação: Livre

Sinopse: Dona Alexandrina, também conhecida por Xandoca, é uma anciã indígena do povo Karipuna. Ela conta um pouco da sua história e da aldeia Santa Isabel, terra indígena Uaçá, no município de Oiapoque, no Amapá. 

AÇAÍ

Ficção/humor

Direção: André Cantuária/2019

Duração: 18’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Sinopse: O curta “Açaí” conta a saga de Dionlenon, um homem de 30 anos que está acostumado com a vida que leva ao lado da mãe, com quem mora numa periferia de Macapá. Ele sai em busca de dois litros de açaí para almoçar, mas não contava com uma viagem tão distante.

NÃO VALE 

Clipe

Artistas: Jhimmy Feiches part.Tani Leal

Direção: Jhimmy Feiches/ 2022

Duração: 3’31”

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre 

Sinopse: Apresentando um paralelo simbólico entre recentes desastres ambientais e a luta contra a LGBTFOBIA, “Não Vale” expressa o quanto estamos soterrados na lama, mas também cheios de vontade de superar isso. 

SOLITUDE

Animação

Direção: Tami Martins/ 2021 

Duração: 13’

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre 

Sinopse: Na Amazônia, Sol se recupera do término de um relacionamento abusivo, enquanto sua Sombra foge para o deserto do Atacama por não aguentar ver seu sofrimento. Enquanto Sol, enfim, começa a retomar seus espaços e sonhos próprios, sua Sombra busca independência. Ambas travam jornadas em busca de amor próprio e autoconfiança.

MINHA VIDA NA AMAZÔNIA

Documentário 

Produção: Amapá nas Entrelinhas/2022

Duração: 17’21”

Origem: Afuá- PA/Macapá-AP

Classificação: Livre 

Sinopse: O doc “Minha Vida na Amazônia” traz relatos de moradores de diversas comunidades da Ilha de Afuá/PA. Eles falam sobre os costumes, gostos, dificuldades, a relação com o Amapá e outros aspectos da vida ribeirinha.

UTOPIA

Documentário

Direção: Rayane Penha

Duração: 15’16”

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre

Sinopse: Utopia, registro documental da busca de uma filha por histórias vividas pelo pai garimpeiro que faleceu no garimpo. Histórias vividas em garimpos pelos interiores do Estado do Amapá e relatadas através de companheiros do ofício. Um documentário de curta duração que soma o registro dessa busca com arquivos sobre esse pai, fotos, vídeos e cartas que ele escrevia para a família relatando a vivência e as dificuldades do garimpo. Em paralelo à busca o documentário procura humanizar esses homens que dedicam suas vidas à terra. Mais do que um registro o filme vem mostrar um relato íntimo e poético sobre a vida desses garimpeiros.

AVAL

Clipe

Artista: Tani Leal

Direção: Saturação/ 2021

Duração: 5’04”

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre 

Sinopse: “Aval” narra a trajetória de uma garota – interpretada por Tani – em busca da salvação de um monstro interno – Jones Barsou com a máscara da branquitude. Ao encontrar luz no espelho de ouro que sempre esteve no norte de seu caminho, a garota percebe que enxerga nele o reflexo dela mesma e do sagrado – personificado por Ana Caroline unida ao Rio Amazonas, representando Oxum. Assim, trilha-se uma história de autoamor, encontrado no ser preto que é sagrado por si só.

ORIKI

Clipe 

Artista: Pretogonista

Direção: Rayane Penha/ 2022 

Duração: 5’58”

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre 

Sinopse: O rapper Pretogonista faz reverência e pede licença para cantar sua ancestralidade. Ele caminha descalço e com familiaridade pela mata, são como um só. Um ser, que é a personificação do oriki de Oxóssi, divide a tela com o protagonista, dança e performa saudando o Grande Caçador. 

DEEU$A 

Clipe

Artista: Mc Deeh part. Hanna Paulino 

Direção: Dyego Bucchiery/2022

Duração: 4’09”

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre 

Sinopse: Reunião de duas artistas que representam a diversidade da música amapaense, Mc Deeh no Rap e Hanna Paulino no Rock encarnam em “Deeu$a” a potência das Yalodês, líderes e portadoras de grande poder feminino. 

ROBOCOP

Clipe 

Artista: Máfia Nortista

Direção: Saturação/2018

Duração: 4’13”

Origem: Macapá-AP

Classificação: 10 anos 

Sinopse: Nas periferias de Macapá, moradores narram suas batalhas cotidianas por sobrevivência em uma sociedade que criminaliza seus corpos e suas vidas.

PELA ÚLTIMA VEZ

Clipe 

Artista: Ruan Mikael

Direção: Ya Juarez /2022

Duração: 3’15”

Origem: Macapá-AP

Classificação: Livre 

Sinopse: No clipe, assim como na letra da música, são retratados os sentimentos do cantor Ruan Mikael. O uso do zoom in e out é muito recorrente, trabalhando a dualidade com as cores. Este contraste faz da letra ainda mais impactante. É o primeiro videoclipe do artista produzido de forma totalmente independente.

MEMÓRIA FOTOGRÁFICA - UM OLHAR SOBRE A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA EM MACAPÁ

Documentário histórico. 

Direção: Mary Paes/ 2011

Duração: 22’42”

Origem: Macapá-AP 

Classificação: Livre 

Sinopse: A fotografia, além de ser um artefato histórico, pode ser percebida por um viés de reflexão entre o passado, o presente e o futuro. Este vídeo documentário busca contextualizar a história da fotografia em Macapá, através do olhar de seus entrevistados. Este olhar passeia, ora de forma objetiva sobre os referentes, ora vagueia pelo subjetivismo dos signos. Esforça-se, sobretudo em reconhecer e valorizar aqueles que contribuíram com seus registros fotográficos para a preservação da história da capital do Amapá.

O BARCO DO MESTRE 

Documentário etnográfico.

Direção: Gavin Andrews/ 2007 

Duração: 25’32”

Origem: Amapá/Pará

Classificação: Livre

Sinopse: “O Barco do Mestre” nos faz viajar pelo universo ribeirinho dos “fazedores de barcos” na foz do Rio Amazonas. Da comunidade do Elesbão em Santana (AP) às cidades de Breves, Vigia e Abaetetuba (PA) – os principais polos deste fazer artesanal – somos apresentados a carpinteiros e mestres como o Seu Silas e Grilo, hábeis artesãos e personagens de uma história que eles temem estar chegando ao fim.

Texto: Coordenação FIM.

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

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Astro do brega nortista apresenta "Ressaca do Pirangueiro" nesta segunda-feira (26) em Macapá

 

Agenda  confirmada com o cantor paraense Edilson Morenno, astro do brega nortista nesta segunda-feira (26), no Raul Gastrobar, em Macapá. 

Marcos Fernandes e a banda Brega And Roll dividem o palco com o “pirangueiro” em uma mistura de ritmos da Amazônia e do Brasil. 

Mais de  Edilson Morenno

Foto: Divulgação 

Morenno é um dos nomes mais importantes do brega das décadas de 80 e 90. Possui mais de 500 músicas gravadas por outros artistas, de Lucinnha Bastos a Mahrco Monteiro, de Wanderley Andrade a Calypso. É paraense, mas com família no Amapá. Por conta disso tem mais do que um pedaço do coração nesse estado.

É cantor e compositor. Gravou seu primeiro disco em 1992.  Participou de vários festivais de música e foi cantor de trio elétrico. Além das centenas de composições, ele também coleciona jingles que marcaram a publicidade paraense.

Serviço

Ressaca do Pirangueiro 

26 de dezembro | Segunda-feira | 20h

Local : Raul Gastrobar 

Endereço: Av FAB 673, esquina com Hildemar Maia.

Horário: 20 h.

Mesas e ingressos limitadas pelos fones (96)98137-3130 / 98126-4722

Realização: Farofa Tropical.

Espaço cultural e de pesquisa oferece oficinas que valorizam as tradições afro amapaenses

O D'Obá Espaço Casa  oferece ações que fazem parte do projeto  "Marabaixo e Batuque no fazer Pedagógico". Dentro deste projeto se destaca a ação "Conhecendo a História Afro Amapaense, Educação, Saberes, Costumes e Tradições". A iniciativa visa desenvolver  atividades de valorização, respeito, educação e conhecimento para a perpetuação dos costumes, saberes e tradições da cultura afro amapaense. 

No mundo globalizado, onde tudo se mistura, se renova e se transforma, há uma preocupação por parte da sociedade afrodescendente em manter viva a identidade cultural de seus ancestrais.

Neste contexto, o projeto realiza ações que promovem cidadania e reflexões sobre os indivíduos e suas relações pessoais e de afetividade com seus grupos de convívio.

As atividades oferecidas pelo projeto são:

- Oficinas de percussão; Marabaixo e Batuque; composição de versos de Ladrão de Marabaixo; dança marabaixeira, entre outras.

-  Estética Negra: 

Oficinas de turbante, tranças, etc. 

- Rodas de conversa e palestras com temas sobre racismo, preconceito, intolerância religiosa contextualização histórica e outros temas relacionados. 

As ações podem ser realizadas tanto no ambiente do D'Obá Espaço Casa,  como em escolas, grupos sociais, instituições públicas e privadas ou outros espaços da preferência dos interessados. 

Este projeto é idealizado pela pedagoga, percussionista e cantadeira de marabaixo Laura do Marabaixo.

Laura é ativista cultural. Nasceu no berço do Marabaixo e iniciou sua carreira no grupo de dança Afro Maracá, onde desenvolveu sua arte de dançadeira,  percussionista e cantadeira. Mais tarde passou a criar sua próprias composições de Marabaixo. Depois de sua graduação em pedagoga,  percebeu a importância da cultura afro, no que tange à gestão politica, cultural e social do estado.

 Sobre o espaço

 

O D'Obá Espaço Casa é um ambiente  para visitação, pesquisa da cultura popular amapaense,  saraus, oficinas  e  degustação da Gengibirra Marabaixeira e comidas típicas.

Para mais informações entre em contato: (96) 99152-6894

Fotos: D'Obá Espaço Casa.

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

(96) 98138-5712 

@mary_paes_imprensa

Escritor Fernando Canto protagoniza lançamento de projeto cultural

Na próxima sexta-feira (16),  acontece  em Macapá, o lançamento de mais uma ação cultural do Quarta de Arte da Pleta  e do Coletivo Juremas. 

Trata-se do projeto O Boêmio e a Poesia, protagonizado pelo escritor, músico e compositor Fernando Canto.  

Nesta primeira edição, o cantor Nivito Guedes é o convidado  e vai apresentar suas  composições com Fernando Canto e seus processos criativos.

Para Andreia Lopes, organizadora do evento, "A ideia é o resgate histórico das parcerias musicais de Fernando Canto e de seu convidado, de forma bem descontraida e emocionante. Vamos passear pela vida desses dois grandes  artístistas". A pretensão é que o projeto  aconteça uma vez por mês, de forma itinerante, ocupando espaços com potencial para receber música e poesia.  Andreia ainda ressalta que um vídeo documentário será o produto final do projeto que se encerra em maio do ano que vem. 

Fernando Canto é o homenageado deste projeto. Ele é paraense, da cidade de Óbidos e mora em Macapá desde a infância. É escritor, com 18 livros  publicados. 

É cronista e compositor. Um dos fundadores do Grupo Pilão (tradicional grupo de música amapaense). Sociólogo por formação e doutor em sociologia pela Universidade Federal do Ceará.  Na música, Fernando Canto tem parceria com vários artistas do Amapá. 

O convidado Nivito Guede é cantor e  compositor amapaense, autodidata em violão. Possui composições solo gravadas em cds e em  coletâneas de músicas, além de canções gravadas por outros intérpretes. Seu show autoral  traz uma pluralidade de estilos e diversidade de ritmos.

Realização: Quarta de Artes da Pleta e Coletivo Juremas com apoio de O Blog da Mary. 

Fotos Divulgação.

Serviço

O Boêmio e a Poesia

Dia 16 de dezembro | Sexta-feira | 20h

Local: Farofa Tropical Rua São José,  1024 - Laguinho

Informações e reservas: (96)98137-3130

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

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Escolas públicas do Amapá recebem exposição Amazônidas, do fotógrafo Josimar Nascimento

 

A exposição conta com 16 fotografias que retratam a beleza  da Amazônia e de seu povo, trazendo uma reflexão sobre a necessidade de preservar e valorizar o meio em que se vive.

Neste mês de dezembro, os alunos das escolas estaduais São Lázaro e Professor José Firmo do Nascimento, ambas em Macapá, receberam a exposição Amazônidas.  E na próxima sexta-feira (16), a mostra estará na escola municipal Professora Raimunda da Silva Virgolino.

Durante o evento, o fotógrafo conversa com alunos e comunidade escolar sobre seu processo criativo e suas vivências na profissão. Os alunos se mostram atenciosos e curiosos sobre tudo que envolva a fotografia. 

Josimar diz que a exposição fotográfica é também uma forma de despertar o interesse para esta arte, além de aflorar emoções quando esses registros permitem ao observador, acessar suas memórias afetivas.

Mais do artista

Josimar Nascimento,  mais conhecido pelo nome artístico Nascimento, nasceu em Santa Luzia, interior do Pará, mas vive em Macapá (AP) desde a infância.

É pedagogo, graduado e pós graduado 

em Gestão e Docência no Ensino Superior e em Gestão Escolar e Políticas 

Educacionais. Iniciou sua trajetória fotográfica em 2010. 

Sua arte aborda temas como cotidiano urbano e rural, paisagismo, arquiteturas e o 

lado simples da vida.

Saiba mais no instagram do artista @nascimentofotografo 

Este projeto foi contemplado pelo Edital de Chamada 

Pública N° 001/2020 - Secult - Circula Amapá -  Convênio N° 887106/2019 com apoio da Oca Produções, Governo do Amapá, Ministério do Turismo e Governo Federal.  

Serviço

Exposição Amazônidas 

Dia: 16 de dezembro | Sexta-feira 

Horário: das 14h às 17h

Local: Escola Municipal Professora Raimunda da Silva Virgolino

Endereco: Rua Fernando Alves de Oliveira, 3091 - Novo Horizonte, Macapá - AP

Fotos: Josimar Nascimento 

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

(96)98138-5712

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"Variações do Infinito" é o nome do novo livro da poeta Carla Nobre

Com toda a potência poética do amor e a saborosa intensidade de tudo  que vive, Carla Nobre traz para para as páginas de seu novo livro, um mergulho no universo  das palavras. É o cosmo infindo de suas vivências registrado nas “Variações do Infinito”.  

O pré-lançamento do livro acontece nesta sexta-feira (23),  no espaço Farofa Tropical,  em Macapá,  a partir das 21h.   Durante o evento  a poeta Carla Nobre fará leitura de alguns poemas do livro e falar de seu processo criativo. 

A programação conta também com o pré-lançamento da obra O Menino Que Se Vestiu de Flores, do escritor Eden Calado e  participações musicais e poéticas  dos artistas Edu Gomes, Pedro Stkls e Thiago Soeiro.

Foto: Mary Paes 

É com paixão que a escritora fala de sua obra. " O livro vem cheio das coisas bonitas que eu gosto de escrever sobre o amor, paixão e sentimentos de alegria e também de dor." Sem dúvida, é um livro recheado de emoções. 

A capa é assinada pela talentosa ilustradora Carla Antunes e o prefácio é do Professor Doutor Yurgel Caldas.

Para Yurgel, "O público que tem a experiência de ver e ouvir Carla Nobre em sessões de recitais e performances em grupos de poesia e outros eventos, e que permite esse tipo de trânsito (do livro ao corpo, passando pelo corpo da escrita), vale a pena imaginar os poemas do livro Variações do Infinito." A obra permite essa conexão emocional entre escritora e leitor.

Foto: Matheus Mendes

 "Variações do Infinito" foi lançado no formato digital durante o I Festival Literário de Macapá  (Flimac), em agosto deste ano e está disponível ao público, gratuitamente clicando no link. Leia o livro aqui  

O lançamento oficial da versão impressa está prevista para o inicio do ano que vem. 

Os artistas Edu Gomes, Carla Antunes e Lene Moraes foram autores  de ilustracões contidas no livro.

Foto: Divulgação 

Para Eddu Gomes "Fazer parte de um livro da poeta Carla Nobre, é sem dúvida, um prazer sem igual, livro esse, que ilustra seus sentimentos, sua visão do que é o amor e suas variações."

Edu é músico, cantor, compositor e ilustrador.

Foto: Divulgação 

A ilustradora Carla Antunes, autora da capa do livro, diz que para este tipo de trabalho, mergulha no imaginário do autor. E assim fez com Variações do Infinito. "Dessa forma a produção flui e eu consigo criar algo completamente novo, utilizando minhas técnicas e meu estilo, mas ligado ao conteúdo da obra."

Carla Antunes é arteira, agente cultural independente e arte educadora na rede pública de ensino do Amapá. Na vida e na arte transita por múltiplas linguagens artístico-culturais.

Foto: Divulgação 

Lene Moraes tem admiração pelo trabalho de Carla Nobre, e já exaltou esse afeto numa pintura que hoje decora a sala da poeta. "Ter uma ilustração minha num livro de Carla Nobre me causa um misto de sensações boas. Me sinto feliz em estar nessas Variações do Infinito". Lene é arte educadora, professora da rede pública de ensino. Cria imagens do imaginário feminino em suas poéticas desde 2014.

Este produto cultural foi contemplado pela Lei Aldir Blanc, por meio do Governo Federal, Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo do Amapá, Secretaria de Estado da Cultura - Edital 003/2020 – SECULT/AP e inscrito pela Duas Telas Produtora Cultural.

Serviço

Pré-lançamento livro Variações do Infinito  - O Menino Vestido de Flores

Dia 23 de dezembro | Sexta-feira 

Local : Farofa Tropical 

Rua São José,  1024 - Laguinho 

Macapá/AP

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

(96) 98138-5712 

Oficina gratuita na área de Cinema será transmitida via plataforma de vídeo na quinta-feira (15)

A diretora de artes   para Cinema, Jennyfer Saraiva, apresenta na próxima  quinta-feira (15), a oficina "Direção e Produção de Arte para Cinema". A oficina será transmitida de forma online,  pelo  perfil da  produtora no YouTube, a partir das 21h. 

Abordando a importância da direção e produção de arte para o cinema, Jennyfer traz como referência para a sua oficina,  os aspectos artístico do curta metragem Emily (2021) dirigido por Nildo Costa, no qual ela assina a direção de arte, linha de produção e departamentos.

Foto Divulgação 

Jennyfer Saraiva  é licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e graduada em Audiovisual pelo Canne (Centro Audiovisual Norte-Nordeste). É produtora de Cinema com  longa experiência em direção de arte cinematográfica. Trabalhou no serviço público e privado nas áreas culturais e de publicidade, no estado do Amapá, Amazonas, São Paulo, Rio Grande do Sul, entre outros. Atuou como diretora e produtora de arte nos filmes “Para Sempre” e “Super Panc Me”, ambos filmes selecionados pelo primeiro edital FSA/ANCINE-AP.

Este projeto foi contemplado pela pela Lei Aldir Blanc com apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Amapá (Secult/AP), Prefeitura de Macapá, Ministério do Turismo e Governo Federal.  

 Serviço:

Lançamento da Oficina de Direção e Produção de Arte para Cinema 

Dia: 15 de dezembro | 21h

Acesso gratuito

Link: https://www.youtube.com/watch?v=_G7SabeYDpA

Mary Paes 

Assessoria de Imprensa 

(96) 98138-5712